雨过天青云破处，梅子流酸泛青时，天青色，是雨过初晴后天空的宁静柔和，清澈明净如洗，幽蓝深沉似海；梅子靑色，是青梅累累坠于梢头的青翠欲滴，似能触动味觉，透进人心，浓郁蕴藉，含蓄微妙。其中天青之色尤为大宋徽宗所崇尚，成为一代审美趋向，寄托了宋人的追求和向往。

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宋代经济和文化发达，但军事落后。在政治上不能有所作为，只好把更多的精力，放在诗词歌赋的创作，放在制作精细的器皿上。

诗词歌赋的婉约凄美，器皿的精细内敛，是他们无奈的内心写照和宣泄情感的最好方式。宋瓷制作的精细，到了让人叹为观止的程度。

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宋瓷之美，美在器形，美在线条，美在素面朝天却釉色可餐，宋瓷有中国古代绘画的精髓，精气神韵十足，极简至洁却如画似诗，与西方极简主义有异曲同工之妙。“艺精品高”是对宋瓷的极致高度概括，宋瓷不仅有一种摄人心魄的艺术魅力，更有超越艺术范畴的深刻文化内涵。

宋瓷之美，美在收敛、温厚、含蓄，强调内心的感受。宋瓷那种朴素无华而蕴含独特的气韵，深深地吸引着世代人。

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宋瓷之美，美在她的气质

宋瓷的气质朴素无华，但又蕴含独特的气韵，宛如大家闺秀。

它无需向外张扬，但却让你时时知道它的存在，感受到它素雅但却自信的美感。

宋瓷的美，与宋人追求返璞归真的自然主义不无关系。自宋太祖赵匡胤“陈桥兵变”，建立了北宋王朝伊始，便采取了“杯酒释兵权”之法。

从此，士大夫阶层进入了一个前所未有的隆盛时代，构成了一个比以往任何朝代，都更为庞大且更有文化素养的阶层。

因此，宋瓷就极大地倾注了这种浓厚的人文色彩，并上升到一种透彻了悟的哲学高度。

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宋瓷之美，美在她的釉色

宋瓷的釉所展现的特征是淳朴，自然，大气，但是无法让人一眼看透，使得瓷器的美学含义和科技含量，都达到了中国陶瓷历史的巅峰。

宋官窑瓷器中，以单色釉的高度发展著称。其色调之优雅，无与伦比，这或许就与宋人崇尚接近自然的青色釉有关。

宋瓷的釉色发展经历了两个阶段：即北宋时期对青白釉的迷恋；和南宋时期对绿色釉的狂热。

宋徽宗爱好道教，他提出“雨过天晴云破处，这般颜色做将来”的标准，于是景德镇的湖田窑生产的青白瓷风靡天下。

而以宋徽宗被俘为转折，偏于一隅的南宋朝廷，被苏杭的青山绿水迷住。以绿色为基调的釉色从此大受欢迎。

绿色之梦，终于又为南宋延续了一百多年。但梅子青和粉青瓷器，却成为永恒的艺术品。

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宋瓷之美，美在她的胎骨造型

宋瓷在继承传统的基础上，开始讲究如何能更好地创造出顺应瓷土物性的制作方法。

宋瓷不再过度模仿金银器皿薄华的造型装饰，转而追求胎骨端庄、淳厚、中正、本源的典雅风格。

即便是一般的日用品，也因为宋代整体文化风气的使然，有着不俗的气韵和风姿。这是阅尽人间繁华，世态炎凉之后，一种成熟、润泽、持久的美。

工匠们利用粗细、横直、长短、弯曲不同的外部轮廓线，组合成不同形体。有的匀称秀美，有的轻盈俏丽，都从实用出发，兼顾审美的要求。

它们创造了前所未有的时代样式，许多造型作为典范为后世追慕。

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从生活中走来的宋瓷，隽永端庄。以深沉高雅的造型，充满禅意的意蕴，将其与自然万物融合得如此贴切。

它典雅静谧，犹如“清水出芙蓉，天然去雕饰”，真正集前人之大成，又为后世之经典。

轻抚圆润光洁的瓷体，观赏瓷中那些犹如冬天江河里，破碎冰块的纹片时，便会沉醉于这天人和谐，独特审美情境之中，“虽自人工，宛如天开。”

当人融入宋瓷之中，即能体悟其道。

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宋瓷将“道器合一”的观念融入创作中，体现了其文化艺术价值

第一，宋瓷在器型上具有形式美、功能美、自然美的特点，造型和谐统一，富有韵律感，是“天人合一”审美理念的集中体现。起伏平缓却变化微妙的造型，符合形式美与功能美法则，为宋瓷进一步发展打下了良好的基础，展现了宋瓷文化的审美价值。

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第二，宋瓷官窑与民窑两大体系对瓷器的审美侧重点不同，官窑重釉色，充分体现了“取之自然”的审美情趣；民窑重纹饰，制瓷工匠技法高超。两大瓷窑体系相辅相成，均是宋瓷文化的重要组成部分。

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第三，宋代各个瓷窑之间竞争激烈，最终结果是名窑林立。宋瓷具备高远的审美境界，既温润淡雅，又恣意洒脱，是我国古代陶瓷史发展的鼎盛时期。瓷业文化可以说是宋代社会面貌与审美情趣的集中体现，开辟了陶瓷美学的新境界。

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对精致生活的执意追求，成就了宋瓷惊世之美。

宋瓷，那种朴素无华，而蕴含独特的气韵，至今还深深吸引着我们。

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